Lagan

 Pour ma troisième participation au Nikon film festival, cette fois-ci sur le thème du feu, j'ai choisi d'aborder l'histoire médiévale française entrecroisée avec les mythes bretons. Il ne s'agit donc pas d'un court métrage de heroïc fantasy mais d'un court métrage fantastique, c'est à dire de l'intrusion du surnaturel dans un cadre réaliste.

Le tournage dans la crique de Porz Donan en Bretagne

 Le droit de lagan ou droit de bris est un droit qui existait durant l'époque médiévale, donnant la propriété au seigneur local de tout ce qui échouait sur les côtes se trouvant sur ses terres. Le mythe de naufrageurs s'est répandu. Nous racontions que des seigneurs avides de richesses montaient des guet-apens dans le but de couler des navires, chargeant des cornes de bœufs de lanternes donnant l'illusion au navire d'être en pleine mer ou d'autres pièges sournois.

 Le vicomte Guihomarc'h VI de Léon aurait prétendu qu'un de ses rochers menant un grand nombre de bateaux au naufrage était une pierre plus précieuse que celles que l'on admire à la couronne des rois, qui lui valait chaque année plus de cent mille sous. Le vicomté de Léon se trouvait au nord-ouest de la Bretagne et comprenait notamment la presqu’île de Crozon. L'île de Sein, l'ancienne île des neufs vierges, les prêtresses fées, était réputée être une île particulièrement dangereuse dans laquelle les habitants allumaient de nombreux feux la nuit pour perdre les embarcations. 

 A l'époque médiévale, les fées n'étaient pas des créatures à ailes de papillon mais bien comme la fée Mélusine des créatures avec une queue de poisson ou de serpent. Toujours liées à l'élément de l'eau qu'elle soit de mer ou de source, elles ressemblaient plus aux représentations actuelles de sirènes. Dans l’odyssée d’Homère, les sirènes sont décrites comme couchées dans la prairie sans aucun élément sur leur apparence. C'est ce qui en à fait des créatures à ailes alors que le mot "prairie" ou "pré" était souvent un mot utilisé pour décrire la mer, vaste étendue plane de couleur verte. Les vagues sont ainsi appelées "moutons sur le pré". Sur les chapiteaux de nos églises romanes française, ce sont bien des créatures à queues de poisson que nous voyons représentées.

 Pour réaliser mon court métrage, j'ai trouvé une troupe médiévale nommée Alchimera et composée de trois membres: Apolline Christakis, Jordan Suffice et ismaël Bureau. Ils ont joués dans mon film mais aussi composé une musique originale, Ismaël à la guiterne, Jordan et la flûte et Apolline au tambour.

Apolline Christakis au tambourin

Pour voir le court métrage vous pouvez cliquer sur l'affiche ci-dessous:

Concours "Olivier Ledroit BD et autisme"

  La première édition du concours "Olivier Ledroit BD et autisme" a été lancée en septembre. Une unique planche de BD sur le thème donné "Vampire !" devait être réalisée.

 J'ai envoyé une planche originale à l'aquarelle et à l'acrylique sans véritable vampire. Elle joue notamment sur les rideaux, présent par deux fois sur la planche. La première case est la fenêtre de la deuxième case. Le symbolisme du rideau passe avant tout par la protection qu'il offre face au soleil dans ce qu'il a de plus destructeur, vecteur de mutations génétiques et de tumeurs cancéreuses, au niveau de la peau pour les longueurs d'onde les plus petites et à l'intérieur du corps pour les longueurs d'onde les plus grandes. La zone hostile de la planche est dans la lumière alors que la zone de sécurité est dans la pénombre.

 L'action se déroule pendant le second empire. Le personnage principal est une vierge immortelle issu d'une lignée provenant de la déchéance des anges hermaphrodites. Son antagoniste est un meurtrier qui assassine des villageois avec une fourche à loup imitant des canines acérées pour monter les villageois restants contre elle en faisant croire qu'elle est un vampire coupable des meurtres dans le but de l'enlever et de la garder à sa merci pour prélever son sang et l'absorber régulièrement, la tuer épuiserait sa réserve en sang. Le jugement hâtif de la foule en colère ne se base que sur des mensonges. La coupe en bas à gauche de la dernière case est une référence à la coupe du Saint Graal et au sang du Christ sacrifié pour l'expiation des péchés. La planche critique notamment la diabolisation de la vie et la vénération de la mort comme un chemin vers Dieu.

 La délibération du jury a eu lieu le 1er Janvier. Le troisième prix m'a été accordé. Vous pouvez voir les autres planches en lisant l'article suivant:
https://www.actuabd.com/Angouleme-2024-Olivier-Ledroit-Requiem-revient-en-force


 La remise des prix a eu lieu au festival d'Angoulême dans la Chambre du Commerce et de l'Industrie où  était exposé les illustrations d'Olivier Ledroit pour la bande dessinée "Requiem chevalier vampire."

Avec olivier Ledroit devant ma planche

La remise des prix

Les naufragés de la planète Daranoun

  Pour l'édition 2023 du Nikon Film Festival dont le thème est le nombre treize, j'ai scénarisé et réalisé un court-métrage de science-fiction intitulé "Les naufragés de la planète Daranoun". 

  Pour cette occasion, j'ai crée des prothèses en latex adaptées au visage de l'acteur Jean-François Hoche puis je les ai posées juste avant le tournage et j'ai apposé un maquillage spécial orange par dessus.

 Plastiline posée sur un visage en plâtre et des oreilles en résine polyuréthane 78A.

Prothèses en latex.

   Auparavant, j'avais fait une peinture préparatoire à la gouache pour réfléchir au visage que je voulais donner au personnage.
  

   Le décor est composé notamment de trois fausses photographies représentant un décor extraterrestre qui sont des collages de diverses images générées avec Stable Diffusion et retravaillées avec Photoshop.

   Pour voir le court-métrage, vous pouvez cliquer sur l'affiche suivante:

Le deuxième œil

 Pour la 12ème édition du Nikon film festival dont le thème était "Un rêve", j'ai réalisé un court-métrage avec l'aide de mon ami passionné de cinéma Philippe Moulin. Il ne dure pas plus de deux minutes et vingt secondes et s'appelle "Le deuxième œil".

Voici son synopsis:

"Une jeune fille passionnée par l'ésotérisme rentre de soirée épuisée, se couche et s'endort directement. Elle expérimente alors un épisode de paralysie du sommeil. Faites attention quand vous utilisez un daruma vous pourriez obtenir plus que ce que vous aviez souhaité !"

Graphic live session 2019

  Le samedi 16 novembre à l’espace numérique de Meudon-la-forêt, j'ai participé à la Graphic live session 2019 sur le thème de l'espace à l'occasion des 50 ans d'Apollo et des 40 ans d'Ariane et j'ai gagné la compétition. J'avais eu juste deux heures pour créer l'affiche. J'ai reçu trois livres différents sur le graphisme dont le premier volume de "the history of graphic design" de Jens Müller.

Il y avait plusieurs contraintes annoncées toutes les demies heures:

1) La citation "L'univers est vrai pour nous tous mais dissemblable pour chacun". Les organisateurs de l'événement de l'espace numérique de Meudon-La-Forêt s'étaient trompé d'auteur et avait indiqué sur la liste Raymond Queneau alors que c'est une phrase de Marcel Proust. J'ai du corriger.

2) La couleur rouge #fa4015

3) Cinq objets obligatoires: planète terre, météorite, pomme, satellite et chaussure.

4) Des brushs particuliers.

Exposition Space Opera

 A partir du 2 décembre, le collectif d'artistes Drink'n'Draw proposait une exposition sur le thème Space Opera au Dernier bar avant la fin du monde à Paris. J'ai accroché deux tableaux pour cette occasion, une peinture acrylique datant de 2012 nommée La naissance d'une naine blanche et une nouvelle gouache réalisée spécialement pour occasion nommée Hologrammes de compagnie.

Hologrammes de compagnie accroché aux murs du Dernier bar avant la fin du monde

Exposition Antre 2

  Du 19 novembre au 13 décembre 2019, une exposition de mes œuvres mises en parallèle avec celles de Karen Heyblom a eu lieu au CIDJ près de la tour eiffel. J'avais de nouvelles peintures à l'huile à présenter. Des thèmes se retrouvent entre nos tableaux: les papillons, les créatures ailées, les phénix, les fantômes d'animaux...etc

 L'organisatrice s'était trompé et avait prévu deux expositions en même temps. Nous avons donc du changer l'accrochage pour laisser la place aux jeunes qui étaient suivis par le CIDJ.

Avec Karen Heyblom devant ses tableaux

Devant mes tableaux (Photo par Karen Heyblom)

Salon des arts meudonnais 2018

Trois de mes tableaux ont été sélectionnés pour le salon des arts meudonnais qui se tient à l'orangerie de l'observatoire pendant tout le mois de juin 2018: Le royaume des Sylphes, Passage et Taijitu. 

L'intérieur de l'orangerie

A cette occasion j'ai vendu Taijitu, le yin et yang des saisons, à une historienne de l'art meudonnaise. J'en avais fait postérieurement la description suivante: 

"Le disque noir devient le soleil (le feu) et le disque blanc devient la lune (l’eau), tandis que la moitié croissante blanche devient matière vivante, un cerisier (le bois et l’air), et la moitié décroissante noire devient matière inerte (la terre et le métal)."

Exposition aux Ateliers de la Rampe à Vendôme

  Pendant le weekend de Pâques, du 31 mars au 2 avril, j'ai exposé une vingtaine d’œuvres dans le cadre des Ateliers de la Rampe à Vendôme, sur les hauteurs abruptes du coteau près des ruines du château médiéval. Le lieu d'exposition est privé et appartient à la famille de Marie Denizot, harpiste et peintre contemporaine qui m'a accueillie pendant ces trois jours. Il est composé de deux salles, l'une plus obscure que l'autre. J'ai décidé du positionnement de mes tableaux et j'en ai installé une bonne partie avec des chaînes, du câble perlon et des crochets que j'ai fixé à des cimaises, à des clous et sur le haut d'un paravent. Chacune des salles représentait un univers différent, l'un plus rattaché à l'existant et plus coloré, l'autre plus imaginaire et fantastique mais aussi plus sombre.

Première salle

Deuxième salle, partie gauche

Deuxième salle, partie droite

   Quand l'exposition était ouverte, j'étais tout le temps présente. J'ai vu défiler plus d'une centaine de personnes et j'ai recueilli leurs réactions diverses. J'ai même fait découvrir à quelques chanceux le point de vue panoramique inédit sur la ville de Vendôme en leur donnant quelques éléments de l'histoire de la bâtisse qui se trouve à l'emplacement d'une tour qui a été détruite au début du XIXème siècle.

Devant la gouache qui a servi pour l'affiche

Exposition "Et si c'était moi" au Convivial'Café

  Un an après ma première exposition au Convivial'Café de Landes Le Gaulois, me voici de retour dans ce décor avec un autoportrait conceptuel dont une partie à la gouache dans les tons chauds et une autre au pastel dans les tons froids, à occasion d'une exposition collective intitulée "Et si c'était moi." 

  Mon amie artiste peintre Karen Heyblom a exposé un autoportrait à l'aquarelle et mon père Philippe Le Dauphin, un autoportrait numérique sur fond de pochettes de disques de musique. Un triptyque de Hervé Léauté était divisé en trois cadres nommés successivement: "CARREMENT MOI", "CARREMENT NOUS" et "CARREMENT VOUS". L'image suivante est composée de deux photographies de mon reflet dans le dernier cadre.

Mon autoportait se trouvait au même emplacement qu'autrefois mon taijitu des saisons. Le côté sombre représente ce qui est négatif et triste et le côté lumineux ce qui est positif et joyeux. Sur le papier déchiré autour se trouve des extraits de mon journal intime rédigé pendant la fin du collège et le lycée. Les galaxies du fond peuvent faire écho à une phrase que j'ai entendue telle une onde de radio pendant un épisode de paralysie du sommeil: "L'UNIVERS EST LIMITÉ AUX CONSTELLATIONS D’ÉTOILES QUI NE SONT PAS ALLUMÉES".

Peinture sur galets

   Lors de mon dernier séjour dans les Côtes d'Armor, il m'est venu l'idée de peindre des galets. J'en ai réalisé deux exemplaires avec des pierres de nature différente, toutes les deux d'une forme ovale presque parfaite, l'une en marbre noir et l'autre en granit rose. Pour ce faire, j'ai utilisé de la peinture acrylique et du médium brillant.

   Le premier galet est orné d'une représentation d'anémone anthropomorphique inspirée par mes observations de réelles anémones aux extrémités violettes dans des retenues d'eau sur les roches à marée basse lors d'une balade dans la crique de Porz-Pin. Cette tête sans corps environnée de tentacules rappelle la tête de Méduse de l'égide de la déesse grecque Athéna.

Le deuxième galet accueille une symbolique de double triskell, un blanc et un noir entrelacés, déjà présente sur ma peinture à l'huile. La forme a été retravaillée avec l'ajout d'une image d'océan agité en son cœur.

Document sur les psychopathes autistiques selon Hans Asperger

 Puisque le sujet du syndrome d'Asperger est assez en vogue ces dernières années, j'ai voulu remonté à l'origine de la théorisation de ce dernier, comprendre sa position dans le cours du raisonnement humain. Les observations de Hans asperger restent assez éloignées du modèle actuel même si certaines ont été reprises de manière peu innovantes, par exemple dans la récupération idéologique de Simon Baron-Cohen avec sa théorie du cerveau hypermasculin. 

  L'évolution de la doctrine, après désaccords et résistances de certains, a tendu à rapprocher le syndrome de l'autisme de haut de niveau et a oblitérer les comportements proches de la schizophrénie. L'autiste a alors peu d’imagination alors que le schizophrène a des productions imaginatives déviantes. Ce qui fait de l'autiste l’opposé même de la pensée autistique décrite par Eugen Bleuler, une contradiction sémantique devenue loi. 

 Hans Asperger voyait un lien entre son modèle de classification et d'autres modèles, le penseur introverti de Carl Gustav Jung, la polarité schyzothymen d'Ernst Kreschner et des formes destructurées d'Erich Rudolf Jaensch. Désormais, nous pouvons en trouver avec des modèles plus usités comme l'hyperactif avec déficit de l'attention et l'enfant précoce.

 Je me suis procuré la traduction de la thèse de Hans Asperger et j'en ai fait un document récapitulatif succinct agrémenté de deux de mes dessins, à lire en cliquant sur le lien ci-dessous:

PDF Les psychopathes autistiques pendant l'enfance

Le premier dessin est une caricature du pédiatre Hans Asperger entouré dans l'ordre par les enfants Fritz V, Harro L, Ernst K et Helmut L. Au fond, la soeur Viktorine Zak est aux prises avec un bombardier des forces alliées.

Le deuxième dessin composé de trois vignettes de bande-dessinée représente Hans Asperger en train de faire passer un test d'intelligence à Fritz V.

Rock'n'Lilith

Pour la deuxième fois, j'ai illustré une nouvelle de l'écrivain Dean Venetza nommée "Rock'n'Lilith". Cette dernière est publiée dans le numéro 44 d'Aventures Oniriques et Compagnie.

Ce récit fantastique humoristique est un catalogue de personnages totalement barrés. Par exemple, le panda-roux Nanaari que j'imagine un peu comme celui que j'avais dessiné pour offrir à ma sœur au dernier Noël et le dieu hindouiste Shiva qui ressemble un peu à celui de ma bande-dessinée "Deva et Asura".

Pour changer, j'ai donc dessiné Lilith environnée de fumée de cigarette et de nuages pompéiens que des projecteurs transpercent de leur lumière.

Voici un extrait de la nouvelle:

           "D’un coup, comme ça, elle fait se consumer ma cigarette à l’envers. Celle-ci se reforme, grandit, alors que la fumée réintègre le tabac intact.

          -C’est malin ! je bougonne, obligé de la rallumer.   
     
          Elle sourit. Quelle casse-pieds, des fois...  
     
          -Fumer tue, lâche-t-elle. Ou l’inverse.        

          Elle expire un immense volume de fumée, et ma sèche se retrouve aussitôt dans son état précédent : en fin de vie. Je grogne à nouveau."

Mes remerciements au CONVIVIAL'CAFE

Pour remercier le CONVIVIAL'CAFE d'avoir accueilli mon exposition, je leur ai offert un dessin à accrocher sur leurs murs qui représente un korrigan en train de jouer du luth, assis sur l'un des menhirs des alentours de Landes-Le-Gaulois, et confiant son trésor constitué de grains de café au café associatif.

Première exposition

   Samedi 12 novembre a eu lieu le vernissage de ma première exposition au CONVIVIAL'CAFE dans le calme village de Landes-Le-Gaulois dans le Loir-et-Cher. Quatorze cadres en tout ont été accrochés sur les murs du café. J'ai vendu six impressions de mes œuvres le soir même. L'ambiance a été comme promis par le nom de l'endroit, conviviale. Une petite auberge espagnole avait même été organisé pour se restaurer. L'exposition restera un mois.

   Deux musiciens avaient été invité pour l'occasion, le saxophoniste breton Florent Cornillet et le pianiste égyptien Ahmed Selim. Un musicien local Hubert Courtaud est venu se rajouter à la batterie. Ce qui a constitué un trio de jazz sympathique aux influences allant de la musique orientale au reggae. Florent Cornillet nous a même fait part d'un morceau inspiré par le pot d'échappement des camions, Too much pollution.  Il reproduit avec son saxophone un son de scratching très original.

  J'ai filmé le voyage du saxophone de Florent Cornillet parmi les tableaux. Le son de son vieil instrument est plus doux à cause de l'absence de revêtement brillant. Le mat a souvent plus de charme que le clinquant.

C'est kérosène et poids lourds contre jardinage?

Après l'article "La croyance verte", j'ai illustré un deuxième article de l'agronome François Fuchs "C'est kérosène et poids lourds contre Jardinage ? ". J'ai réalisé deux vignettes séparées qui constituent une courte histoire sur le thème des transports et de la relocalisation avant l'écriture de l'article en lui-même. Sur la première, une limace essaye de communiquer avec un agriculteur mais à cause de la pollution sonore causée par les camions de fret, il porte des bouchons d'oreilles. Sur la deuxième, les limaces, symbole de la lenteur opposé à la rapidité des avions, manifestent leur désaccord sur la direction prise par la société préférant les trajets longs à la proximité avec des feuilles de laitue couvertes d'inscriptions faites avec leur bave. Elles sont colorisés à l'aquarelle cette fois-ci.

Elles ont été diffusées sur deux sites différents les blogs de Mediapart et le site de François, sources-alimentaires.link :

• Mediapart
• Source alimentaire

Derrière l'écran

J'ai peint à l'encre une illustration pour le fanzine Aventures Oniriques et Compagnie numéro 41 inspiré par la nouvelle "Derrière l'écran" écrite par Denis Roditi dont voici un extrait:
"Dehors, par-delà les fenêtres de la salle de cours, le soleil était au bleu fixe en cet après-midi de Juin. Mais le ciel aurait tout aussi bien pu être noir comme de l'encre de seiche. Noir et peuplé de créatures fantastiques. Charlène aurait préféré qu'il en fut ainsi.
Ses rêveries n'avaient pourtant rien de très féerique. Chaque fois qu'il lui prenait envie de somnoler, elle repensait à Gérald. C'était stupide, digne d'une fillette pré-pubère, mais le garçon de la classe d'à côté obsédait ses pensées. Peut-être à cause de son allure aristocratique. De son aisance en public. Tous traits physiques et de caractère dont elle était dépourvue."

Le blason familial

Ma deuxième commande de Philippe Le Dauphin, un membre de ma famille éloignée portant le même prénom que mon père, était le dessin au format A4 du blason de la famille Le Dauphin. Il avait beaucoup apprécié le croquis de dauphin que j'avais tracé auparavant.

 

Le blason a été enregistré sous le règne de Louis XIV dans l' Armorial général de France de 1696  par François Le Dauphin et se décrit ainsi: de gueules au dauphin couronné d'argent accompagné de trois roses de même.

 

Il est aussi référencé dans le Nobilaire et armorial de Bretagne de Potier de Courcy sous cette forme:

 

 En consultant l'ouvrage à la bibliothèque Publique d'Information de Paris, j'ai pu constaté que certaines personnes que j'avais rencontré au cours de ma vie avaient leur nom de famille énumérés à l'intérieur avec leur blason respectif: Fauvel, Fournier, Gallais... et je n'ai pas encore lu la totalité.

Racines

Une nouvelle intitulée "Racines" écrite par Ismène Fleury m'a été donnée à illustrer pour Aventures Oniriques et Compagnie. L'intrigue se déroule dans une lande connaissant cinq saisons qui se caractérisent par leur couleur, la cinquième se situant entre le printemps et l'été, quand les cyclamens violets fleurissent. Elle parle des gens du voyage et des réactions qu'ils suscitent chez les sédentaires parmi lesquels ils ne font que passer.

Voici un extrait:

"Lorsque plus tard des commères demandèrent à la cordonnière ce qu'elle avait appris sur ces gens, la vieille femme ne leur livra que de maigres informations, frustrant leur curiosité.
Contrariées d'être ainsi privée d'une source d'histoires croustillantes, les langues de vipères décidèrent d'en inventer et en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire elles avaient déjà répandu quantité de mensonges sur le compte des nouveaux arrivants. Comme les gens croient malheureusement plus volontiers au mal qu'on dit des autres plutôt qu'au bien, les villageois prirent quasiment tous en grippe la petite famille et décidèrent à leur tour d'ignorer leur présence. Même les enfants évitaient instinctivement de les croiser. Ce n'était pas la première fois qu'il en allait ainsi lorsque les étrangers s'aventuraient au village."

Racines by helene-le-dauphin on DeviantArt

Simurgh

Vous pouvez lire ma nouvelle bande dessinée de cinq pages dans Ganesha spécial milles et une nuit sur le thème de l'oiseau gigantesque de la mythologie persane, le Simurgh, qui se retrouve sous son nom arabe Rokh dans les milles et une nuit dans deux contes: Sindbad le marin et l'histoire du troisième Saalouk dans l'histoire du portefaix avec les jeunes filles.

 

En voici le début: